Blogtour: Savior Agency – The Knight of Time

Kunst als Spiegel zur Seele

Viele Leute dürften ihn haben, diesen einen Freund, der gut zeichnen kann. Nicht alle, vielleicht, aber doch einige. Vielleicht ist man auch selbst derjenige mit diesem kleinen Talent, um das andere einen gern mal beneiden.

Ganz egal, ob ihr es seid, oder ob ihr einen solchen Freund habt – aber habt ihr euch einmal die Frage gestellt, warum jemand zeichnet? Die meisten werden sagen, „Weil es Spaß macht. Weil ich Ideen in meinem Kopf habe und sie schön aufs Papier bringen will.“ Aber ist das alles?

Um diese Frage zu beantworten, müssen wir ein wenig tiefer gehen und uns die Motive anschauen. Eine kleine Anmerkung an dieser Stelle: Kunst ist ein sehr weiter Begriff. Es gibt die musischen Künste und die gestalterischen Künste, es gibt so einiges, das nur von einer Personengruppe als Kunst angesehen wird, von anderen jedoch als völliger Unfug. Es gibt Kunstspringen, die Künste der Dressur, die Kunst der Meditation… Die Liste ist nahezu endlos. Aber ich möchte den Begriff hier auf die Kunst der Malerei beschränken.

Wir müssen also tiefer gehen und uns die Inhalte der Kunst anschauen. Jene Motive, die Bilder füllen und den Betrachter berühren. Warum malt man so etwas? Was ist die Geschichte dahinter, die einen Maler zu einem Bild inspiriert?

Bilder setzen sich aus vielem zusammen. Ich könnte jetzt ins Detail gehen und mit Komposition, Farbgebung, Kontraste und sonstigem Bullshit um mich werfen, den ich im Kunst-Leistungskurs hatte lernen dürfen (sehr zu meinem Missfallen…), aber das ist staubtrocken und langweilig. *hüstel* Daher beschränken wir uns mal allein auf den Gesamteindruck und die Wirkung von Bildern. Sie können hell wirken, bunt, lebendig, chaotisch, seltsam (Picasso 😛 ), düster, erschreckend, traurig, sentimental … Die Liste ist endlos. Wir reden bei Wirkungen vor allem davon, welche Gefühle im Betrachter geweckt werden. Der Künstler hat so seine Tricks, um diese Gefühle zu vermitteln und hervorzulocken – in der Analyse würde man diese im Detail aufdecken, aber ganz ehrlich, das macht so. Viel. Kaputt. Gilt auch für Literatur, Dramen, Musikstücke und Filme.

Was Analysen in meinen Augen auch verabscheuungswürdig machen – vor allem die, mit denen man in der Schule/Uni zu kämpfen hat -: die Lehrkräfte haben diese eine Lösung und alles andere ist falsch. Völliger Bullshit. Jeder nimmt die Welt anders wahr, erblickt und erahnt andere Facetten, kennt andere Geschichten und hört andere Echos. Interpretationen und Assoziationen mit einem Bild sind abhängig davon, was wir sehen und gesehen haben, fühlen und gefühlt haben. Interpretationen und Assoziationen können sich daher auch ändern – wenn man zuvor nur nebensächlich auf ein gemaltes Kind schaute und sich höchstens dachte, es sei ein hübsches Kind, ein friedliches Kind, so könnte es Jahre später sein, dass dieses Bild einem ein Lächeln ins Gesicht zaubert, weil man in diesem Kind das eigene sieht. Oder es rührt zu Tränen, weil einem Kind – vielleicht auch dem eigenen Kind – etwas zugestoßen ist und man bei diesem Bild an etwas erinnert wird, das man am liebsten vergessen würde.

Ihr habt doch bestimmt auch Bilder zuhause hängen. Nicht gerade Originale (die Museen würden eure Häuser abreißen, um da ranzukommen), aber hübsche Kopien berühmter Gemälde. Oder vielleicht auch Moderne, die euch einfach gefallen. Ist euch dabei schon einmal ein Muster aufgefallen? Ihr sucht nach bestimmten Farben, nach bestimmten Motiven, irgendetwas, das euch ins Auge springt. Etwas, das euch berührt. Vielleicht sogar widerspiegelt.

Aber es gibt da ja auch noch die andere Seite der Medaille. Wenn die eine Seite die Betrachter sind, dann ist die andere der Maler. Es können Absichten hinter einem Bild stecken, können, nicht müssen. Dem Betrachter sind diese zumeist nicht bekannt. Analysen können letzten Endes auch nur Vermutungen anstellen. Gerade bei Künstlern, die seit Jahrhunderten zu Staub zerfallen sind.

Noch einmal die Frage: Was bewegt einen Künstler dazu, ein bestimmtes Bild zu malen? Oder – noch etwas umfangreichere Frage – warum nutzt er immer wieder dieselben Motive, Farben, Formen? Hundertprozentig wird man diese Frage nicht beantworten können. Die Menschen sind zu vielschichtig, als dass es eine simple Antwort tun könnte.

Doch eine dieser Antworten sind Spiegel. Bilder können Spiegel des Inneren einer Person sein; versteckte Sehnsüchte, alte Träume, vergessene Narben…

Ihr werdet sie auch in Savior Agency finden. Hektor Frattini ist ein Künstler, der malt, was ihm durch den Kopf geht. Ohne viel spoilern zu wollen, er ist anders; das spiegelt sich in seinen Bildern wider, die sich auch vom Rest der buchstäblich grauen Masse abheben. Dabei hat er zudem mit den Problemen zu kämpfen, die so mancher Künstler immer wieder hat. Weil er so anders ist, mag ihn niemand akzeptieren, mag ihm niemand die große Chance geben.

Interessant dabei ist, dass es einen Kontrast gibt, über den man sich zunächst wundern kann, der jedoch nach eingehender Betrachtung gar nicht so abwegig ist. Hektor leidet unter Depressionen. Sie kommen über ihn, eine schwarze Flut, die jegliches Licht erstickt und ihn in den finstersten Abgrund seines Daseins reißt. Doch seine Bilder… die sind bunt. Während jene Bilder, die in der Robinson Gallery of Art ausgestellt sind, düster sind und von Tod und Vergänglichkeit sprechen – obschon diese Künstler alle gesund zu sein scheinen. Woher kommt also der Kontrast?

Ich habe dazu eine Theorie. Lebt man in der Dunkelheit, sieht man viel eher das Licht, als wenn man in diesem wandelte. Wandelt man im Licht, sieht man vor allem die Schatten. Ich denke, dass die „gesunden“ Künstler die wachsende Finsternis in der Welt eingefangen haben, weil das Licht, in dem sie stehen, langsam schwindet, während Hektor am Licht festhält. An die Farben, die die Welt noch lebendig machen. Weil er die tiefen Abgründe kennt, sind selbst kleine Höhen eine Kakofonie aus Lebensfreude, ein Kaleidoskop aller erdenklicher Farben. Er sieht Dinge, die sonst niemand sieht, er hat einen anderen Blickwinkel auf die Welt, die sich schillernd um ihn ausbreitet, während in den Ecken seines Zimmers die Schatten kleben wie zäher Schleim.

Wenn man an Spiegel denkt, denkt man wohl erst an eine glatte Oberfläche, aus der das Spiegelbild dich anschaut. Es ahmt alles nach, was man tut, ein perfekter Schauspieler. Ein Spiegel reflektiert, was er sieht. Wenn Glas den Körper zeigt, die physische Welt, so zeigen die Bilder die Seele, das Verborgene.

 

Zum Gewinnspiel:

Eine Blog-Tour wäre keine Blog-Tour ohne Gewinnspiel. 😉 Zu gewinnen gibt es also:

• 1. Platz: Savior Agency: The Knight of Time als Taschenbuch (signiert!!)
• 2. & 3. Platz: jeweils ein E-Book + Goodiepaket (ebenfalls Signaturen, da wo’s passt)

Um teilzunehmen, bitte ich euch, folgende Frage zu beantworten: Unabhängig davon, ob ihr zeichnen könnt… Wenn ihr euer Innerstes zu Papier oder Leinwand bringen wollen würdet, welche Farben oder Motive kämen in diesen Bildern vor?

Teilnahmebedingungen:

Das Gewinnspiel läuft bis zum 8. Dezember 2016 um 23.59 Uhr.
Du musst mindestens 18 Jahre alt sein, ansonsten benötigen wir eine Einverständniserklärung deiner Eltern.
Deine Adresse und E-Mail-Adresse wird nur für das Gewinnspiel verwendet und anschließend gelöscht.
Falls dein Gewinn auf dem Postweg verloren gehen sollte, übernehmen wir keine Haftung dafür.
Versendet wird nur nach Deutschland.
Die GewinnerInnen erklären sich einverstanden, dass ihr Name im Rahmen der Blogtour öffentlich genannt werden darf.
Eine Barauszahlung der Gewinne ist ausgeschlossen.
Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.
WordPress/Blogger/Facebook hat mit diesem Gewinnspiel nichts zu tun.